jueves, 25 de diciembre de 2008

Cine - Balance 2008

Viaje a Darjeeling (The Darjeeling Limited, 2007) de Wes Anderson

Un año cinematográfico que pintaba ponerse mejor que el 2007 finalmente presentó muchos altibajos y una caída final. Vi aproximadamente 32 estrenos entre cine y DVD. Me perdí algunas interesantes que no llegué a ver porque algunas películas duran en cartelera menos que un suspiro. Algunas me decepcionaron y otras me sorprendieron. Entre todas las que pude ver hice este top 10:

Mejores

  1. Viaje a Darjeeling (Darjeeling limited - Wes Anderson)
  2. Naturaleza muerta (Still life / Sanxia haoren - Jia Zhang-Ke)
  3. Sin lugar para los débiles (No country for old men - Hnos. Coen)
  4. El sabor de la noche (My Blueberry Nights - Wong Kar-wai)
  5. La familia Savage (The Savages - Tamara Jenkins)
  6. La león (Santiago Otheguy)
  7. Entre la vida y la muerte (Appaloosa - Ed Harris)
  8. 2 días en París (Two days in Paris - Julie Delpy)
  9. Batman el caballero de la noche (The Dark knight - Christopher Nolan)
  10. Paranoid Park (Gus van Sant)

La Peor: Hannibal, el origen del mal

Mejor Argentina: La león

Interesantes que no pude ver aun: La nube errante / Leonera


El Sabor de la Noche (My Blueberry Nights, 2007) de Wong Kar-wai

lunes, 22 de diciembre de 2008

Libros: Balance 2008

Joseph Conrad

Haciendo el balance de lo leído este año me doy cuenta que no cubrí las expectativas que tenía de poder leer mucho más. De todos modos pude leer cosas que me parecieron interesantes. Sobre todo el "descubrimiento" de Conrad y la confirmación de Süskind. La lista es más o menos la que sigue. Hubiera querido leer más pero no se pudo; quedan en la mesita de luz varias joyitas que pude conseguir este año, entre autores conocidos y no tanto.

Ficción

1. El corazón de las tinieblas (Joseph Conrad)
2. La historia del señor Sommer (Patrick Süskind)
3. La paloma (Patrick Süskind)
4. Sueño profundo (Banana Yoshimoto)
5. El secreto del bosque (Dino Buzzati)
6. Sábado (Ian McEwan)
7. El viaje de Urien (André Gidé)
8. Un chino en bicicleta (A. Magnus)

Ensayo

1. La felicidad y el suicidio (Luis Antonio de Villena)
2. Sobre el amor y la muerte (Patrick Süskind) (relectura)
3. El enigma del sufrimiento (Santiago Kovadloff)


La historia del señor Sommer (Patrick Süskind)

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Aprendizaje



Fracasé en mi primer matrimonio. Fue un fracaso doloroso, una lección muy importante . Y puede ser que también haya fracasado en aprender porque me volví a casar. Espero esta vez estar haciéndolo mejor. Uno mira hacia atrás y dice, "Ojalá hubiera sabido entonces lo que sé ahora." Pero nunca hubiera sabido lo que sé ahora si no hubiera hecho lo que hice entonces.

Fred Kofman
Roar of Authentic Leadership

domingo, 30 de noviembre de 2008

El archivo de Life en Google


Ernesto "Che" Guevara

Miles de fotos históricas del archivo de LIFE.

Ahora se pueden buscar miles de fotos del archivo de la revista LIFE desde 1750 hasta hoy. La mayoría nunca fue publicada y ahora están disponibles por un acuerdo entre LIFE y Google.

http://images.google.com/hosted/life

También se pueden buscar agregando "source:life" en la búsqueda de imágenes de Google.

martes, 11 de noviembre de 2008

Florecieron los jacarandás


foto: tomada prestada de Infojardín


EL JACARANDA


Está por florecer el jacarandá… amigo…
¿Es cierto que está por florecer… lo has acaso sentido?

¿Pero dónde ese anhelo de morado, dónde, podrías
decírmelo?

En realidad se le insinúa en no se sabe qué de las ramillas…

¿Cómo, si no, esa sobre-presencia, o casi, que aún de lo invisible,
obsede, se aseguraría,
el centro de la media tarde misma,
sobre qué olvido?
llamando desde el sueño o poco menos, todavía,
cuando un rosa en aparecido,
lo cala, indiferentemente, y lo libra, lo libra
a su limbo.

Juan L. Ortiz

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Still Life - Naturaleza Muerta


Naturaleza Muerta (Sanxia Haoren / Still Life, 2006 - Jia Zhang Ke)

Una belleza imperdible.

Nota en Otros Cines

Entrevista a Jia Zhang-ke en Página 12

Nota en Página 12

Ficha del Distribuidor 791

El país marcha hacia adelante, pero lo que se obtiene como producto de ese avance es desproporcionado en relación con lo que se pierde.

viernes, 24 de octubre de 2008

Cleansed - Sarah Kane



Mucha gente me conoce, ellos no están enamorados de mi
...

Sarah Kane: Cleansed

Ahora que han pasado unos días desde que vimos esta obra de Sarah Kane y que pude procesarla me animo a armar algún comentario. Veníamos con el antecedente de haber visto 4:48 Psicosis, Aniquilados y Crave, en ese orden. Si bien en los personal la obra no me defraudó del todo, en el sentido de que tiene el espíritu Kaneano que pudimos percibir en las otras, hay algunas cositas que vale la pena señalar.
Pudimos acceder a su reposición que se hizo en un ámbito muy distinto al del estreno. Ya no es el ambiente del taller de Regazzoni sino un pequeño espacio en la sala La Tertulia. Tengo la sospecha que en el escenario anterior debe haber tenido un efecto más potente.
La obra mantiene el tono de soledad y angustia de las anteriores y resalta la búsqueda de amor . Un grupo de hombres y mujeres en una institución universitaria/carcelaria se buscan y rechazan, se aislan y torturan. Todos buscan ser amados. Transcurre en diversos lugares de esa zona: el sanatorio, el gimnasio, las duchas, una montañita de tierra, un peep show. Los trucos escénicos para aprovechar el espacio están bastante logrados, con una suerte de bloques móviles en donde se estructura cada escena.
El problema con las obras de Kane, en mi opinión, es que exigen una puesta muy jugada en lo actoral y en la escenificación. O se va hasta el fondo o algo queda a mitad de camino y el artificio se revela. Es como la presentación de un truco de magia: si al mago se le ve el truco algo se cae.
Ya lo habíamos sentido un poco en Crave y mucho en Aniquilados. Hay algo que se queda corto.
Es verdad que la obra es fuerte y los textos son potentes pero es necesario que esa potencia llegue al expectador y para eso las medias tintas no funcionan. Hay detalles que pueden tirar abajo todo el esfuerzo puesto en la representación.



En un momento de la obra, una pareja de varones homosexuales, quizás los más involucrados en alguna suerte de amor más palpable, finalmente hacen el amor con una carga de angustia y ansiedad muy grandes. Los actores deslizan sus pantalones tímidamente y hacen una simulación. Cuando terminan y se separan se ven los pantalones altos hasta el ombligo. Reconozco que es una escena jodida de representar pero creo que si se va a hacer así hay que darle un poco más de juego. Obviamente nadie pide una escena de sexo explícito pero hay otros recursos: en otros lados se hizo con los actores tapados con una sábana, lo cual pudo haber tenido un efecto más potente. Esto lo pongo como un ejemplo.
Hay otros momentos logrados, como algunos pasajes de la relación entre los hermanos, Grace y Graham, los diálogos entre Rod y Carl, o algunos de los pocos momentos corales.
La obra vale la pena ser vista ya que completa un poco ese universo particular que llegó a trasmitir Kane en su corta vida y tiene algunos momentos en que logra enganchar desde la emoción. Están todos sus temas y su voz. Le faltó algo más de su fuerza y quizás enriquecer algunos detalles de la escenografía, algo que empieza a ser una tendencia en algunos ámbitos teatrales.
Ahora sólo falta El Amor de Fedra para completar el círculo Kaneano... aunque no por completo.

Reparto: Gustavo Antieco, Andrea Carballo, Hernan Catvin, María Milessi, Rodrigo Mujico, Pedro Riva, Albaro Rufiner, Carlos Eduardo Spindola, Mariano Stolkiner. Dirección: Mariano Stolkiner

Sala: La Tertulia (Gallo al 800)

sábado, 11 de octubre de 2008

Tobacco Road - 16 Veces Ford



Tobacco Road (John Ford - 1941)

Luego de nuestro fallido intento de verla en cine en uno de los ciclos que dió el Teatro San Martín, debido a que un sábado de Semana Santa inspiró a sus empleados a improvisar una "revisión del servicio eléctrico" que obligó a suspender las funciones, finalmente pudimos ver esta perlita del maestro John Ford.
Mi peli nº16 de este genio no defraudó. Basada en la novela homónima de Erskine Caldwell aunque con algunos cambios (según mi amigo Eduardo que la leyó y aportó la peli), este film se relaciona con el que vimos anteriormente, Viñas de Ira, en cuanto a que la historia y sus personajes pertenecen al campesinado norteamericano en la época de la gran depresión. En este caso un grupo de granjeros del sur que deciden quedarse a vivir miseria en su rancho, un poco por desidia y otro poco por falta total de recursos.



Una familia encabezada por el padre Jeeter (increíble Charley Grapewin, el abuelo de Viñas de Ira) con su pasmada mujer y sus tres hijos: el mayor huyó a la ciudad a labrarse un porvenir, el menor un adolescente exaltado y algo tocado, y la hija, una principiante Gene Tierney mostrando ya toda su belleza y pocas palabras. También aparece un muy joven Dana Andrews como un hijo pródigo del pueblo. Y por supuesto, los maravillosos secundarios que siempre aparecen en las obras de Ford.




La película, aunque con un tono menor que en el libro (Eduardo dixit) transmite toda la sensación de abandono, pobreza, mezquindad e ignorancia de esta familia, y los trucos que emplean para sobrevivir, aún a costa de los demás, mientras esperan que el banco venga a reclamarle el lugar por falta de pagos de alquiler. Con algunos toques que hoy se considerarían poco políticamente correctos (por no decir casi prejuiciosos) acerca de la gente de campo en los Estados Unidos, esta joyita me demuestra una vez más que bien narraba Ford y cómo se extrañan por momentos films como estos. Ojalá se pasaran más seguido, no sólo en ciclos especiales sino también en la televisión pública y privada.



domingo, 5 de octubre de 2008

Les Luthiers - Lutherapia




Repitiendo el ritual del año pasado fuimos a ver a los Les Luthiers al Gran Rex. El show de este año, Lutherapia, inspirado en el psicoanálisis pero no limitado a él, me pareció mucho mejor que el anterior, más producido y "redondito".





Con algunos picos desopilante (la escenas de terapia entre Mundstock y Rabinovich, la cumbia epistemológica "Dilema de Amor" o el tarareo conceptual Aria Agraria, por nombrar algunos) y unos instrumentos nuevos maravillosos, los Les Luthiers nos siguen confirmando que sencillamente... son unos genios.
Como yapa: El Explicao... jueeeera de programa.





sábado, 27 de septiembre de 2008

Paul Newman (1923 - 2008)



Y partió... andará corriendo carreras con Steve McQueen.
Una era está terminando.
¡Bon voyage, Paul!

miércoles, 10 de septiembre de 2008

Democracia

La diferencia entre una democracia y una dictadura consiste en que en la democracia puedes votar antes de obedecer las órdenes.

Charles Bukowski


miércoles, 3 de septiembre de 2008

Vidas Hechas Vidas - Canal 7



Cuando la caja no es boba te deja ver programas inteligentes, bien elaborados, con respeto al público y al tema tratado. Hace ya unos cuantos meses que vengo siguiendo algunos programas muy interesantes de Canal 7 (sí, la televisión pública aunque parezca mentira) hechos con esta filosofía. Uno de esos programas es Vidas Hechas Vidas, ideado y conducido por el periodista Enrique Vázquez.
En el programa Vázquez entrevista a distintas personas de la cultura argentina que rondan los 80 años y que siguen aportando su talento y su capacidad a la cultura general del país con plena vigencia. Es hermoso ver el cariño y el entusiasmo con que el homenajeado es tratado y "charlado" en este ciclo. Sin correcciones políticas ni tintes almibarados y con un esquema preparado e interesante. Ampliamente recomendable. Vidas Hechas Vidas, título que acaso juegue con el sentido de una vida ya hecha (por la edad de los entravistados) por un lado, y con una vida hecha vida (y no hecha bolsa), por el otro.

Vidas Hechas Vidas
Martes 22 hs.*
Canal 7 - Buenos Aires.

Dejo acá un reportaje al conductor hecho por Página 12 en donde explica su visión del programa:

Enrique Vazquez y Los Homenajes De Vidas Hechas Vidas
Al Rescate de la Experiencia


*Ahora pasó a las 22 hs. Siempre y cuando no haya partido, entrega de premios o alguna elección presidencial...

jueves, 28 de agosto de 2008

Martin Luther King - 45 años del Sueño


Martin Luther King recibiendo el Premio Nobel

El 28 de agosto de 1963 Martin Luther King daba uno de sus discursos más memorables en las escalinatas del Lincoln Memorial, como parte de la Marcha por el Trabajo y la Libertad. Hoy se cumplen 45 años de ese discurso y es un buen motivo para recordarlo.
Pueden leerlo en mi otro blog en esta entrada, incluyendo el video:

Tengo un Sueño




sábado, 16 de agosto de 2008

miércoles, 13 de agosto de 2008

The weather man


foto: NASA

Si tenés curiosidad por los fenómenos atmosféricos y querés dejar de decir "qué tiempo loco" como única colaboración al estado del clima mundial; si querés ser una Nadia sin acento ruso y transmitir los datos metereológicos de tu zona, si ves venir la tormenta del fin del mundo y no tenés a quién decírselo o querés ayudar a entender mejor el calentamiento global, ahora tenés la oportunidad.

Dale utilidad a tu obsesión: sé un voluntario del Servicio Metereológico Nacional. Sólo tenés que registrarte acá y empezar a mandar tu información.

sábado, 26 de julio de 2008

Mark Ruffalo en Inside the Actor's Studio




Inside the Actor's Studio es uno de mis programas favoritos de cuando tenía cable. Ahora que no tengo (ni quiero tener por el momento porque me envicio) lo puedo ver por YouTube. En el programa James Lipton entrevista a actores, directores y otros profesionales del espectáculo con una preparación sensacional y un cariño poco común en los medios.
Hace unos días encontré el capítulo dedicado a uno de mis actores preferidos, Mark Ruffalo. Se los dejos por si a alguno le interesa verlo.






viernes, 25 de julio de 2008

John Kennedy Toole

LA CONJURA DE JOHN KENNEDY TOOLE

Fuente : Diario Clarín, Suplemento Si!, Columna “Libros Que Muerden”
Por Laura Ramos




Nadie sabe a ciencia cierta por qué lo hizo. Pero el 26 de marzo de 1969 John Kennedy Toole, natural de Nueva Orleáns, estacionó su coche cerca de la población de Biloxi, Mississipi, conectó un trozo de manguera al tubo de escape, introdujo el otro extremo por la puerta trasera, se encerró en el vehículo y echó vuelo al otro mundo. Tenía treinta y un años. Se retiró definitivamente de la escena, como diría J.D. Salinger, ignorando que su obra literaria, aún sin publicar, se convertiría varios años más tarde en objeto de culto de buena parte de sus contemporáneos. Cuando tenía quince años de edad y acababa de aprender a conducir, John invitó a su madre a Airline Highway y le señaló un enorme anuncio iluminado con neón que tenía la forma de un libro abierto. En la página izquierda se leía “Sagrada Biblia”, y en la derecha “Iglesia Baptista de Midcity”. Thelma Ducoing Toole y su único hijo sonrieron. Por esos días, el muchacho pasó unas semanas con un compañero de clase en el Mississipi rural. Había encontrado el escenario y el título de su primer relato, La Biblia de Neón. Lo escribió recién un año después, cuando cumplió los dieciséis. La Biblia narra las aventuras de un adolescente en un pueblo miserable del sur norteamericano, cuya alma gemela es la vieja tía Mae, una rubia de voluminosas delanteras y boas de plumas que apesta a perfumes fuertes. John Toole hizo dos cursos juntos en la escuela elemental y luego asistió como becario a la Universidad de Tulane y la escuela para graduados de Columbia. Parecía tener una inteligencia excepcional y un talento especial para las artes, la música y la escritura.


Dos imágenes de su infancia en New Orleans


Durante dos años de servicio militar en Puerto Rico escribió su obra maestra, una novela picaresca de casi cuatrocientas páginas que llamó La Conjura de Los Necios. Su héroe lgnatius J. Reilly, un Quijote escatológico y obeso que usa un reloj pulsera del Ratón Mickey y está escribiendo una gran denuncia contra el siglo XX. Mientras transcurren sus andanzas, entre pantagruélicos accesos de flatos y eructos, lgnatius lamenta el desmoronamiento del sistema medieval y vitupera el reinado del caos, la demencia y el mal gusto, propio de las personas faltas de “la teología y la geometría”. En el año 1963, John ofreció La Conjura de Los Necios a la editorial Simon and Schuster, y durante los dos años siguientes efectuó innumerables revisiones al texto, tal cual se lo solicitó el director literario, hasta que una insoportable melancolía lo obligó a desistir. Entretanto daba clases en un college de su ciudad, estudiaba para doctorarse en lengua inglesa y vivía en el hogar familiar. En enero de 1969 desapareció del college y de su casa. En marzo, la policía informó a los Toole que su hijo se habla suicidado en la costa del golfo de México. Dejó una nota dirigida "A mis padres", que su madre destruyó después de leer. Durante los años siguientes Mrs.Toole recorrió las oficinas de ocho editores con el original de la novela de su hijo en las manos, y uno a uno rechazaron el manuscrito. Por fin, en 1976, Thelma se presentó ante Walker Percy, que estaba impartiendo un curso de práctica literaria en le Universidad de Loyola. "Esta es una obra maestra”, le dijo, mientras le ponía el grueso volumen copiado en papel carbónico sobre el escritorio. Semanas después, la editorial de la Universidad Estatal de Louisiana publicaba el volumen. En 1981, la novela recibía Premio Pulitzer y se traducía más de diez idiomas. Thelma empezó a conceder entrevistas y a presentarse públicamente para escenificar escenas del libro, hablar de su hijo, tocar el piano y cantar.




Cuando descubrió La Biblia de neón entre los papeles de John, los abogados le recordaron que según las leyes de Lousiana la mitad de los derechos pertenecían al hermano de su marido y a sus hijos, quienes habían renunciado a su parte de los beneficios de La conjura antes de que su pariente se hiciera célebre. Thelma dirigió cartas de protesta al gobernador, al tribunal supremo del Estado y a los congresistas, pero no le hicieron caso. Entonces se negó a publicar la novela. Antes de morir, encargó al critico literario W. Kenneth Holditch que velara porque no se violara su voluntad, y modificó su testamento en esos términos. Luego de tres años de litigios, en 1987 un juez de Nueva Orleáns decretó la división de derechos del libro, y La Biblia de Neón se publicó en todo el mundo. Excesiva en su voluntad farsesca y en todo lo demás, La conjura es una mirada irónica sobre la sociedad contemporánea. Tan desesperanzada de la sociedad como la anterior, en La Biblia de Neón, en cambio, se respira la ingenuidad y el desasosiego del Joven Toole. Ambas enclavadas en la historia del tubo de escape dicen todo lo que hay que decir sobre esté mundo.

Laura Ramos

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Dos novelas fantásticas. Con la primera se me estrujó el corazón, con la segunda no podía parar de reirme. En casos como el de JKT uno siempre se queda preguntando que más habría escrito de haber seguido viviendo. Las leí hace ya unos años y sé que volveré a hacerlo otra vez. Son para mí de esos libros-hitos que marcan y no se olvidan. Esas obras donde uno puede escuchar una voz original entre tanto ruido y monotonía.

  • La Biblia de Neón (The Neon Bible)
  • La Conjura de los Necios (A Confederacy of Dunces)


lunes, 7 de julio de 2008

Mar del Sur en la Web

foto © Marxe

Para los fanáticos marsurenses y a modo de archivo, comparto algunos sitios de Internet interesantes sobre Mar del Sur / Mar del Sud (Prov. de Buenos Aires, Argentina).

Iremos actualizando en la medida que sigan apareciendo cosas piolas.

Última actualización:  2 de febrero de 2012
  • El Blog  de Laureano Clavero [muy buena data]
  • El Blog de Mar del Sud
  • Fragmento de la película de Mariano Llinás "Balnearios"

    FACEBOOK:  Muchos de estos sitios tienen su simil en Facebook


    foto © Marxe


    domingo, 6 de julio de 2008

    Nordenskjöld y la Corbeta Uruguay


    Otto Nordenskjöld y José María Sobral en la isla Cerro Nevado.

    La expedición Nordenskjöld
    y el rescate de la Corbeta Uruguay

    1901 – 1903

    Leer-----> Una historia fascinante


    A los que les interese, les comento que la Corbeta Uruguay se puede visitar en el Dique 4 de Puerto Madero. Cuando uno camina por la nave le resulta increíble que haya participado en este tipo de aventuras. Vale la pena.

    Un resumen en la Wiki.

    viernes, 20 de junio de 2008

    Buenos Aires Zero Degree




    Buenos Aires Zero Degree es un documental que relata y complementa la filmación de la película Happy Together (Chun gwong cha sit, 1997), de Wong Kar-way. No sólo cuanta cómo se filmó sino que también añade algunas escenas que no quedaron en el corte final. Se puede ver en YouTube en seis capítulos:

    Director: Kwan Pun Leung, Amos Lee
    Productor: Chan Ye-Cheng, Jimmy Ngai
    Footage and Out-takes from "Happy Together"
    Dirigida por Wong Kar-Wai
    Line Producer: Jackey Pang
    Fotografía: Christopher Doyle



    martes, 17 de junio de 2008

    Bien bonito



    Chavela Vargas - Que Te Vaya Bonito

    Ojalá que te vaya bonito
    ojalá que se acaben tu penas
    que te digan que yo ya no existo
    que conozcas personas más buenas
    que te den lo que no pude darte
    aunque yo te haya dado de todo
    nunca más volveré a molestarte
    te adoré, te perdí, ya ni modo.

    Cuántas cosas quedaron prendidas
    hasta dentro del fondo de mi alma
    cuántas luces dejaste encendidas
    yo no sé cómo voy a apagarlas.

    Ojalá que mi amor no te duela
    y te olvides de mi para siempre
    que se llenen de sangre tus venas
    y conozcas una vida de suerte.

    Yo no sé si tu ausencia me mate
    aunque tengo mi pecho de acero
    pero nadie me llame cobarde
    sin saber hasta dónde lo quiero.

    Cuántas cosas quedaron prendidas
    hasta dentro del fondo de mi alma
    cuántas luces dejaste encendidas
    yo no sé como voy a apagarlas.

    sábado, 14 de junio de 2008

    La León



    La León (2008) - Santiago Otheguy

    Hermosa, sutil, jugada, contada con lo mínimo y a la vez llena de matices y significados. Una fotografía espectacular y una historia sencilla pero profunda. La soledad sin solución, el ambiente que moldea a las personas, las dificultades para llegar al otro que terminan transformándose en violencia, desesperación y torpeza, el temor a lo desconocido y al cambio...
    (Me trajo muchas imágenes de El Corazón de las Tinieblas, de Conrad, que leí el verano pasado).
    Apareció tímidamente y con dificultad en la cartelera de estrenos.
    Ojalá funcione el boca-a-boca y los tanques del norte no le hagan tanta sombra; ayer éramos diez.

    Entrevista al director


    miércoles, 11 de junio de 2008

    Barrio Chino



    Una tarde de domingo medio lluviosa, el almuerzo en Dragón Porteño, las exóticas especias y la mejor compañía de mi hermana. Una buena manera de hacer cable a tierra.

    jueves, 5 de junio de 2008

    James Brown & The Beatles



    Una pequeña joyita que encontré en YouTube: según el que subió esta versión, se trata de un raro lado B a 45 rpm que se supone James Brown grabó en 1973 con Polydor Records. No está en CD ni en ninguna otra recopilación conocida hasta la fecha. Aparentemente George Harrison dijo una vez que este cover era el que más le gustaba de todos los que se habían hecho con "Something".

    domingo, 1 de junio de 2008

    Tristeza


    Arnault Joubin - Cesar



    Ensayo - Santiago Kovadloff
    Propiedades del triste

    En este elogio filosófico se argumenta que, a diferencia de la melancolía, la tristeza muchas veces fortalece y adecenta. Atributo de eminente lucidez, ese estado de ánimo tiene como actividad preeminente la contemplación y como una de sus características el estoicismo


    LANACION.com | Suplemento Cultura | Domingo 16 de julio de 2006

    martes, 27 de mayo de 2008

    Hacia rutas salvajes - Into The Wild


    poster de la película de Sean Penn


    Chris McCandless, autodefinido como “viajante estético cuyo hogar es el camino”, murió en Stampede Trail, Alaska, en agosto de 1992, después de un largo viaje por Atlanta, Arizona, México, Salton Sea (California), Las Vegas, Carthage (Dakota del Sur) y varios lugares más de los Estados Unidos. En la primavera de ese año, con tan sólo 24 años de edad, habiendo abandonado casi todas sus posesiones materiales y sin decirle nada a nadie, y bajo el falso nombre de Alex, se internó en los bosques de Alaska cerca del Mt. McKinley, y durante 113 días vivió de las pocas provisiones que llevaba y de lo que pudo recolectar y cazar, alojándose en el Fairbanks 142, un viejo micro escolar abandonado en la zona. El duro invierno, la crecida de los ríos en el verano, la falta de alimentos y la desconexión con el mundo lo llevaron a su temprano final.



    Para algunos, el producto de una mente perdida. Para otros, la consecuencia de un error de cálculo e inexperiencia en la vida salvaje. Para algunos más, la víctima de una sociedad que ya no sabe recibir a sus jóvenes en el seno del mundo adulto. Cualquiera sea la verdadera razón que llevó a Chris a esta situación límite, su historia generó un debate muy interesante acerca del estado social y espiritual de nuestras sociedades del segundo milenio.

    Chris con su Datsun amarillo

    Este debate se originó a partir de un artículo inicial elaborado por el periodista y escritor Jon Krakauer en la revista Outside en enero del ‘93. Este artículo posteriormente dio lugar a un libro en donde Krakauer relató la odisea de Chris y propuso algunas hipótesis acerca de su muerte, a la cual relacionaba con la ingesta de algunas plantas tóxicas.
    El artículo generó mucha controversia y pronto otras personas comenzaron a dar su visión de los hechos en nuevas notas y documentales. En 2007 se estrenó una película, Into The Wild, basada en el libro de Krakauer y dirigida por Sean Penn, a quien la historia de McCandless relatada en el libro lo había impresionado profundamente.



    Sean Penn filmando una escena con Emile Hirsch como Chris


    En lo personal, todo este debate me resultó muy interesante, y la película, si bien algo idealista, me hizo pensar mucho en la historia, en los porqués de este pibe, pero sobre todo, como decíamos, en lo que representa como símbolo de una sociedad que muestra sus incapacidades y su decadencia. Cuando la Naturaleza llama con su canto de sirena quizás sea porque la Cultura no ha podido dar más respuestas. No adelanto nada más por aquellos que quieran rehacer esta ruta de interiorización en el tema. La película no llegó a estrenarse en Argentina. Sospecho que su duración de 2 horas y media atentó contra el afán lucrativo de las cadenas de cines, a pesar de la belleza de sus imágenes y la potencia de su historia. Una pena. La peli se puede ver por Internet.


    Vista aérea de la zona de refugio

    Links de interés


    Artículo original de Jon Krakauer

    Artículos de debate

    Otros sitios sobre el tema

    La película de Sean Penn

    El libro de Jon Krakauer

    Chris McCandless


    Chris cazando un puercoespín


    Chris junto a su refugio en el bus


    Última foto antes del final