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sábado, 22 de agosto de 2020

El plan Marshall

 


El Plan Marshall

Catita hace memoria

De Pedro, su padre, tiene recuerdos de recuerdos: "Murió dos meses después de mi nacimiento —cuenta para SOMOS Marina Traverso/Niní Marshall—. Dicen que era muy buen mozo y muy inteligente". De su madre, María Ángela Pérez, heredó el hábito de cantar, registro de soprano y afinación perfecta. De su infancia y su adolescencia (tres hermanos, casona en Defensa 219, bachillerato desganado), redondea: "Fui muy feliz." Tres casamientos: con Felipe Edelman, padre de su hija AngeIita, con Marcelo Salcedo y con el cineasta mexicano Carmelo Santiago. Primera actividad artística: cancionista internacional. Segunda y definitiva: actriz. Éxito, premios. Un exilio en 1950 que la llevó a México. Autodefiniciones: "Soy perfeccionista." "Soy sólo una buena observadora, con sentido del humor desde chica." Gustos: la ropa de buen corte (modista preferido: Luis Bocú), las antigüedades, la radio, pintar y la pintura figurativa (con énfasis en Goya) el nuevo cine español, la escuela italiana (Gassmann, Magnani, Sordi). Un moderado disgusto: "Los que me plagian sin tener la cortesía de citar fuentes." Profesional (dócil con el fotógrafo, atenta a retratar su mejor perfil). No hace chistes: el genio aparece cuando se escapa alguno de sus personajes ("Premiso. Voy a usar el taléfano pr' hablar con mi amija Dolores", Cándida. "¡Ay, de los narvios me agarró una picazón en todo el cuerpo humano!" Catita. El porsu de Mónica Bedoya Hueyo de Picos Pardos Sunsuet Croston. Y otras locuras de Belarmina, el Mingo, la niña Jovita y Doña Caterina).

Reciente autora de Mis memorias —de puro tímida se diría que las escribió para que nunca más la torturen con preguntas—, Nini Marshall lleva un largo idilio con la literatura. Leyó y lee mucho y desordenadamente. Escribió Alfilerazos (revista Sintonía, 1933/34), unas columnas divertidísimas donde ironizaba gaffes, tics e idiotismos radiales. Y escribió, siempre -"en parte porque soy desconfiada"- los libretos para sus personajes. ("Los preferidos, simplemente porque el público se identificaba afectivamente con ellos, pasaron al cine: entre mis 26 filmes argentinos, hice 9 como Catita y 6 como Cándida"). Sobre otros gajes de su largo oficio, Niní Marshall dijo cosas como éstas.

• "Mi primera macchietta fue Cándida, que nació, hecha para la radio, en 1937. Tenía un antecedente inmediato, Francisca, la sirvienta gallega que tuvimos en mi casa paterna. En la misma audición (Radio El Mundo, mi partenaire de entonces, Juan Carlos Thorry) surgió, primero como, broma mía para mis compañeros y después ya como personaje, Catalina Pizzafrolla, Catita. Catita tuvo como modelos a las chicas -algunas ya no lo eran tanto- que esperaban pacientemente la salida de Thorry para pedirle un utógrafo. Chismosas, enredadoras y meteretas, muy cercana la infancia en casas de inquilinato, espejos, del quiero y no puedo. Retuve algunos de sus dichos (ese increíble "Desde hoy, una amiga más" con que remataban las presentaciones), observé que se comían las eses finales, otras consonantes y a veces sílabas enteras (¿se acuerda del saludo de Catita?,"As noches, muchachos"). Les hice la radiografía y acentué sus defectos: las caricaturicé.

• También corrió por mi cuenta vestir a los personajes. Las audiciones, por entonces, se hacían con público presente en el estudio. Por lo tanto, yo tenía que caracterizarme de cada personaje. Elegí para Catita telas estampadas con motivos extravagantes -compradas en la tienda La piedad-, de colores vivos, profusión de bordados en canutillos y lentejuelas. Le puse sombreros que remataban en aigrettes, más flores más moños. Y un zorro de cuarto pelo —ni de medio era-, aminículo indispensable para Catita, para que rabeen sus vecinas. Y Catita lo usaba para todo hasta para ir a trabajar.

• La moda ha estandarizado ciertos gustos. Y la educación ha limado muchas de sus burradas. Pero Catitas habrá siempre.

Sabia Niní Marshall. Tanto como para haber elegido intuitivamente un recurso que emplearon grandes humoristas (Twain, Daninos, del Campo): el de la falsa ingenuidad. Poner a un novato dentro de un grupo cuyas convenciones desconoce. Verbigracia: Catita en el Colón. El resto será su desopilante informe sobre Rigoletto.

Vilma Colina 

Foto: Jorge Salto

SOMOS 23/10/85

domingo, 24 de marzo de 2013

Según pasan los años... en el cine


La Novicia Rebelde (The Sound of Music, 1965) es una de esas películas destinadas a perdurar en el tiempo, y que marcaron, para bien o para mal, una época en la cinematografía mundial. En los tiempos de su estreno duró en cartelera por años, vendió miles de discos, y lanzó a la fama a su protagonista principal, Julie Andrews. Todo el mundo conoce las canciones de la película y las canta o tararea.
Hace unos días el elenco principal de la película se reunió para celebrarla. En la fiesta se obtuvo esta foto que no deja de ser conmovedora. As time goes by...


♫♪ How do we solve a problem like Marrríaaaaa....♪♪

sábado, 17 de noviembre de 2012

Cyborgs

The Matrix (Andy y Lana Wachowski, 1999)

En The Matrix, la humanidad aparecía limitada a servir de pila energética enchufada a una gran maquinaria que usaba sus procesos bioeléctricos y a cambio le hacía soñar un sueño eterno, que los protagonistas venían a poner en evidencia.  Viendo el modo en que la gente se comporta ultimamente con sus teléfonos celulares y demás equipos de conexión individual he llegado a pensar que no estamos muy lejos de la ficción planteada por la película. El mundo es cada vez más virtual y estar desconectado es un alto riesgo "social". En un artículo se señalaba que el 70% de los usuarios de estos aparatos afirman que olvidarse el celular en casa es la principal causa de ansiedad en sus vidas (algo que ya tiene nombre técnico y todo: nomofobia).  ¿Es The Matrix una gran exageración cinematográfica o es el anticipo de una realidad más próxima de lo que creemos?  El tiempo lo dirá. 
Hace unos días me tope con un artículo sobre este tema tomando en cuenta lo que está pasando en las salas de cine, y que me gustaría compartir con ustedes.



Esa luz de celular en la sala de cine...

El autor, citando como antecedente la compleja relación entre la TV y el cine, sostiene que quienes no dejan de mirar el celular durante la película definen “un nuevo tipo de espectador, que impondrá condiciones”, y que ese espectador es la realización del cyborg que anticipó la ciencia ficción.

 por César Hazaki

[...]Y el espectador con su celular prendido no es anónimo, no trata de pasar desapercibido, como tampoco lo pretenden los que comen pochoclo de un balde: está dispuesto a romper la liturgia que conocíamos en el cine. En su prepotencia de cyborg, poco le importan los reclamos de los humanos espectadores (restos arqueológicos de la humanidad pretérita); él no quiere la oscuridad completa, no quiere estar atento sólo a la proyección, no quiere perderse nada de su mundo personal durante la película. En la sociedad del espectáculo, el cyborg no acepta ser espectador, quiere ser protagonista.
En definitiva quiere hacer lo que aprendió y desarrolló en su casa viendo televisión: comer comida rápida, atender el teléfono y hacer zapping. El control remoto era una herramienta, todavía fuera del cuerpo, aunque no se soltara de la mano. El celular es parte inseparable del propio cuerpo: va con él a todas partes, se escucha directamente en el oído, se habla con él más que con quien se viaja o se trabaja. El celular constituye una nueva especie de humanidad, y los cyborg muestran las nuevas formas de subjetivación condicionadas por la tecnología.

Leer el artículo completo en Página/12

sábado, 24 de abril de 2010

Inolvidables 2 - Lost Horizon


Lost Horizon

Horizontes Perdidos (1937)
Director: Frank Capra
Reparto: Ronald Colman, Margo, Sam Jaffe, Jane Wyatt
Basada en la novela de James Hilton



miércoles, 14 de abril de 2010

Antonio Gasalla - Ciudadano Ilustre


Antonio Gasalla fue nombrado hoy
Ciudadano Ilustre de la ciudad de Buenos Aires


Sus palabras de agradecimiento:
  • Agradezco a los amigos de la profesión y sobre todo a la gente porque siento que todos ellos son ciudadanos ilustres.
  • Estos homenajes tendrían que hacerlos cuando uno es más joven porque de viejo se llora más.
  • Me siento un trabajador privilegiado por tener esta profesión que me permite comunicarme con la gente y decir lo que quiero
  • En este país, a través de los artistas, se han dicho miles de cosas que los políticos nunca dijeron. 
  • Mientras pueda ser fiel a mí mismo, voy a seguir dando lo mejor.


¡Grande, Antonio!

viernes, 26 de febrero de 2010

domingo, 14 de febrero de 2010

Viola Davis - La duda

Viola Davis (Mrs.Miller)

Hace mucho tiempo que una actriz no me conmocionaba al punto de querer ponerme de pie para aplaudir. Extraordinaria Viola Davis en La Duda (Doubt, 2008) en un tremendo contrapunto con Meryl Streep, nada menos. ¡Chapeau!

ver escena

viernes, 5 de febrero de 2010

Inolvidables 1 - Fa yeung nin wa


Fa yeung nin wa
Con ánimo de amar / In the mood for love (2000)
Director: Wong Kar-wai
Reparto: Maggie Cheung, Tony Leung.
website: www.wkw-inthemoodforlove.com

viernes, 22 de enero de 2010

Cine - Balance 2009

Ashes of time Redux (Cenizas del tiempo) Wong Kar-wai

Durante el 2009 vi 88 películas entre cine, DVD y pelis on-line. De los estrenos en cine del 2009, mi top 10 es el siguiente:

1. Cenizas del tiempo (Wong Kar-wai)
2. Big Bang Love (Takashi Miike)
3. Las horas del verano (Olivier Assayas)
4. Gran Torino (Clint Eastwood)
5. Criatura de la noche (Tomas Alfredson)
6. Entre los muros (Laurent Cantet)
7. Las flores del cerezo (Doris Dörrie)
8. Los amantes (James Gray)
9. Milk (Gus van Sant)
10. (500) días con ella (Marc Webb)

domingo, 20 de diciembre de 2009

The Cake Eaters


The Cake Eaters es el debut en la dirección de largometrajes de la actriz Mary Stuart Masterson, una actriz que siempre me gustó aunque no obtenga aquellos papeles de peso que merecería. En esta película sencilla e intimista cuenta sobre un momento de vida de un grupo de personas heridas por diversas circunstancias de sus historias. La peli tiene algunos momentos muy logrados, a base de actuaciones estupendas, especialmente de Aaron Stanford, Elizabeth Ashley y Bruce Dern.

Easy (Bruce Dern) y Beagle (Aaron Stanford)

El problema con el film es que deja muchos hilos sueltos, muchos caminos abiertos sin recorrer, lo que hace que la narración, demasiado interrumpida para mi gusto, pierda fuerza y sobre todo deje de lado algunos temas que hubiera sido interesante profundizar o explorar un poco más. Por ejemplo saber algo más de cada personaje, especialmente sobre la pareja central, hubiera hecho una sopa más espesa.

Beagle (Aaron Stanford) y Georgia (Kristen Stewart)

Hay temas que quedan a mitad de camino y que hubiera valido la pena recorrer: detalles de la vida personal de Beagle, el deseo en Georgia en relación a su enfermedad, los temores y ambiciones de la madre de Georgia, y algunos más. De todos modos como ópera prima es interesante y siembra esperanzas de que Masterson pueda seguir por la senda de la dirección tan bien como lo hace por el de la actriz. Este tipo de cine intimista es necesario, y hay pocos directores que logran transitarlo con emoción y calidad.


sábado, 6 de junio de 2009

Antonio Gasalla vuelve al cine



En mi opinión, el mejor actor argentino. Vuelve al cine dirigido por Daniel Burman


Gasalla vuelve al cine

Antonio Gasalla, a las pantallas. En un excelente año laboral para el actor, Daniel Burman le propuso protagonizar, junto a Graciela Borges, su próxima película. Se trata de una historia basada en la novela Villa Laura, escrita por Sergio Dubcovsky, hermano de Diego (socio de Burman).

Villa Laura trata de dos hermanos, cuya relación se modifica a raíz de la muerte de su madre. Es una historia íntima, que trata del sufrimiento y de los desvíos inventados para redimirse del dolor.

Dicen que Antonio está tan entusiasmado, que ya arregló terminar la temporada en Buenos Aires de Más respeto que soy tu madre (Metropolitan 1) a fines de octubre. De esta manera, en caso de cerrar el contrato, tendrá libre noviembre y parte de diciembre para el rodaje. -

fuente: diario Clarín

sábado, 16 de mayo de 2009

MILK - Gus Van Sant


Sean Penn y el verdadero Harvey Milk

Milk es la última película de Gus Van Sant. Trata sobre los últimos años en la vida de Harvey Milk, quien se convertiría en el primer político abiertamente homosexual elegido para un cargo público en San Francisco, Estados Unidos. El film cubre principalmente su etapa como político y activista de los derechos de los homosexuales en su ciudad, en un paralelo con su vida afectiva, hasta su asesinato en manos de su colega Dan White.
Si bien no es la mejor obra de Van Sant me parece conmovedora, a pesar de que cierto exceso de síntesis para poder contar la historia en poco tiempo le quita un poco de densidad. Con buenas actuaciones entre las que se destacan las de Sean Penn (como Harvey, actuación que le valdría un Oscar), Josh Brolin (como Dan White) y James Franco (como Scott Smith, el amor de su vida) en un numeroso elenco que incluye al mexicano Diego Luna y Emile Hirsch (Into the wild, Alpha Dog).


James Franco(Scott Smith) y Sean Penn (Harvey Milk)

Aún con los problemas comunes de estar fijado por un espíritu documental y de cierta simpleza que remite a los films más flojos del director, en mi opinión logra encontrarle un hilo conductor en el duelo entre lo político y lo afectivo que permite sustentar la película. Esto es especialmente sensible en las escenas finales. Sin ser una verdadera obra “de autor” creo que sus diversas capas permiten transmitir el espíritu de la época (de muchas luchas por las libertades individuales y grupales en los EE.UU.), la escencia de la búsqueda de la realización personal, la sensación de destino y las elecciones personales de cada etapa del camino que a veces tienen el costo de alejarse de quien amamos más.


domingo, 1 de marzo de 2009

Quemar las naves

Quemar las naves (Francisco Franco, 2007)

No es tanto que le tengamos miedo al cambio o estemos tan enamorados de las viejas costumbres. Es más bien al espacio intermedio al que le tememos... Es como el salto entre trapecios. Es Linus cuando su manta está en la secadora. No hay nada a que aferrarse.

Marilyn Ferguson

Cuando la única realidad que se conoce es la imagen desvirtuada del mundo a través de los ojos de una familia enferma las elecciones de vida se hacen difíciles de sostener. Cuando la realidad te choca de frente no queda otra que poner el pecho o destruirse. Hay que construir todo otra vez, empezar de cero.

Irene Azuela (Helena) y Angel Onésimo Nevares (Sebastián)

Y cuando una película te cuenta todo eso sin brocha gorda, con una sutileza inusual en el cine latinoamericano, es una maravilla. Una madre enferma y dos hermanos perdidos encerrados en una gran casona en Zacatecas, México. Un cambio repentino en sus rutinas los enfrenta a sí mismos y a la posibilidad de renacer de las cenizas rodeados del desierto físico del lugar y de la incapacidad de los adultos para poder ayudarlos en el tránsito.

Angel Onésimo Nevares (Sebastián) y Bernardo Benítez (Juan)

Aún con algunas frases demasiado grandilocuentes, el valor de la película está más en lo no expresado, en el poder de ciertas miradas y silencios, y en la tranquilidad y justeza de un relato que no le teme a la narración sin estridencias. Una sorpresa agradable.

jueves, 25 de diciembre de 2008

Cine - Balance 2008

Viaje a Darjeeling (The Darjeeling Limited, 2007) de Wes Anderson

Un año cinematográfico que pintaba ponerse mejor que el 2007 finalmente presentó muchos altibajos y una caída final. Vi aproximadamente 32 estrenos entre cine y DVD. Me perdí algunas interesantes que no llegué a ver porque algunas películas duran en cartelera menos que un suspiro. Algunas me decepcionaron y otras me sorprendieron. Entre todas las que pude ver hice este top 10:

Mejores

  1. Viaje a Darjeeling (Darjeeling limited - Wes Anderson)
  2. Naturaleza muerta (Still life / Sanxia haoren - Jia Zhang-Ke)
  3. Sin lugar para los débiles (No country for old men - Hnos. Coen)
  4. El sabor de la noche (My Blueberry Nights - Wong Kar-wai)
  5. La familia Savage (The Savages - Tamara Jenkins)
  6. La león (Santiago Otheguy)
  7. Entre la vida y la muerte (Appaloosa - Ed Harris)
  8. 2 días en París (Two days in Paris - Julie Delpy)
  9. Batman el caballero de la noche (The Dark knight - Christopher Nolan)
  10. Paranoid Park (Gus van Sant)

La Peor: Hannibal, el origen del mal

Mejor Argentina: La león

Interesantes que no pude ver aun: La nube errante / Leonera


El Sabor de la Noche (My Blueberry Nights, 2007) de Wong Kar-wai

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Still Life - Naturaleza Muerta


Naturaleza Muerta (Sanxia Haoren / Still Life, 2006 - Jia Zhang Ke)

Una belleza imperdible.

Nota en Otros Cines

Entrevista a Jia Zhang-ke en Página 12

Nota en Página 12

Ficha del Distribuidor 791

El país marcha hacia adelante, pero lo que se obtiene como producto de ese avance es desproporcionado en relación con lo que se pierde.

sábado, 11 de octubre de 2008

Tobacco Road - 16 Veces Ford



Tobacco Road (John Ford - 1941)

Luego de nuestro fallido intento de verla en cine en uno de los ciclos que dió el Teatro San Martín, debido a que un sábado de Semana Santa inspiró a sus empleados a improvisar una "revisión del servicio eléctrico" que obligó a suspender las funciones, finalmente pudimos ver esta perlita del maestro John Ford.
Mi peli nº16 de este genio no defraudó. Basada en la novela homónima de Erskine Caldwell aunque con algunos cambios (según mi amigo Eduardo que la leyó y aportó la peli), este film se relaciona con el que vimos anteriormente, Viñas de Ira, en cuanto a que la historia y sus personajes pertenecen al campesinado norteamericano en la época de la gran depresión. En este caso un grupo de granjeros del sur que deciden quedarse a vivir miseria en su rancho, un poco por desidia y otro poco por falta total de recursos.



Una familia encabezada por el padre Jeeter (increíble Charley Grapewin, el abuelo de Viñas de Ira) con su pasmada mujer y sus tres hijos: el mayor huyó a la ciudad a labrarse un porvenir, el menor un adolescente exaltado y algo tocado, y la hija, una principiante Gene Tierney mostrando ya toda su belleza y pocas palabras. También aparece un muy joven Dana Andrews como un hijo pródigo del pueblo. Y por supuesto, los maravillosos secundarios que siempre aparecen en las obras de Ford.




La película, aunque con un tono menor que en el libro (Eduardo dixit) transmite toda la sensación de abandono, pobreza, mezquindad e ignorancia de esta familia, y los trucos que emplean para sobrevivir, aún a costa de los demás, mientras esperan que el banco venga a reclamarle el lugar por falta de pagos de alquiler. Con algunos toques que hoy se considerarían poco políticamente correctos (por no decir casi prejuiciosos) acerca de la gente de campo en los Estados Unidos, esta joyita me demuestra una vez más que bien narraba Ford y cómo se extrañan por momentos films como estos. Ojalá se pasaran más seguido, no sólo en ciclos especiales sino también en la televisión pública y privada.



sábado, 27 de septiembre de 2008

Paul Newman (1923 - 2008)



Y partió... andará corriendo carreras con Steve McQueen.
Una era está terminando.
¡Bon voyage, Paul!