Roald Amundsen en el Polo Sur - Historia de una foto

Los primeros hombres en el Polo Sur - Edward W. Searle (1911)

El noruego Roald Amundsen fue un expedicionario que desapareció sin dejar rastros hace 81 años. Entre sus hazañas se cuenta haber sido el primer hombre en pisar el Polo Sur. Aquella gesta quedó registrada en una fotografía que fue descubierta por el historiador Harald Ostgaard Lund, tras analizar durante meses más de 700 mil imágenes de la galería digital de la Biblioteca Nacional de Australia, informó ayer la agencia australiana de noticias AAP.

En la fotografía de un blanco y negro rabioso, se observa a los cuatro miembros del equipo mientras contemplan la bandera de Noruega, izada en lo alto de la tienda de campaña. Amundsen llegó al Polo Sur hace casi un siglo atrás, el 14 de diciembre de 1911. La foto es la única evidencia sobre aquel viaje. Se sabe que fue tomada por el fotógrafo australiano Edward W. Searle. Y fue incluida en su álbum "Vistas de Tasmania".

Tras abandonar la Antártida en 1912, la primera escala del viaje de regreso de Amundsen fue el puerto de Hobart, capital de la isla de Tasmania, donde entregó los negativos de las fotos a J. W. Beattie, un conocido fotógrafo del lugar.

El archivo de la Biblioteca Nacional de Australia alberga desde 1965 la única toma conocida de la primera expedición al Polo Sur. Se cree que el negativo ya dejó de existir por lo que el valor de la foto sería enorme. Para confirmar la validez del documento, Lund viajó a principios de año a ese país en busca del último original.

Ver nota diario Clarín.

Esos seres alados

Mercedes Sosa (1935 - 2009)

No habrá ninguna igual, no habrá ninguna,
ninguna con tu piel ni con tu voz.

¡Gracias, Negra, por tanto que nos diste!

Mercedes Sosa

¡NEGRA, ESTAMOS CON VOS!

Se pueden dejar mensajes en su website
www.mercedessosa.com.ar

Ana Cacopardo - el arte de la entrevista

Me gustan las entrevistas. Como medio periodístico y cultural me parecen una herramienta fantástica siempre y cuando la persona que se encarga de la misma sepa cómo hacerla, tenga arte. En lo que va de mi vida he visto varios entrevistadores que manejan esa dinámica de la charla sin protagonismos ni vanidades, sacando lo mejor del entrevistado. Pero hay dos que para mí están en la cima. Del primero ya hablé en otra entrada: Fabián "Polo" Polosecki. Un capo. De quien no hablé es de Ana Cacopardo.
Hace un tiempito me encontré en Canal 7 (cuando nó) un ciclo de entrevistas sencillamente maravilloso: Historias Debidas. La calidez, calidad y belleza de estas entrevistas rara vez pueden encontrarse en la televisión. Lamentablemente en la actualidad el ciclo sólo se pasa en cable por el canal Encuentro. A ver si vuelve al aire alguna vez. Ayer me topé con una hermosa nota en la revista Acción y quise compartirla con todos. Acá, unos fragmentos.

Ana Cacopardo

–¿Cómo define el tipo de entrevistas que realiza en Historias debidas?

–Me interesa la entrevista de fondo, la que intenta asomarse al mundo del otro. Por eso hago un ciclo como este, que ya tiene casi 10 años en pantalla. Hicimos personajes bien distintos porque lo que fundamentalmente nos interesa es la condición humana y, por supuesto, la memoria colectiva. Esa posibilidad extraordinaria que un trayecto de vida tiene para explicarnos un momento de la historia. Se trata de mujeres y hombres representativos de la cultura popular, de organizaciones sociales, desde Eduardo Galeano y Pérez Esquivel, hasta Sabina Sotelo, Houseman, Acavallo y el dueño de «Bolichón con historias» de Berisso. Este hombre, un laburante del Swift, fue parte del sindicato de la carne, y gestionaba un barcito de la calle Nueva York en Berisso, donde se cantaba tango y se recuperaban una serie de tradiciones del encuentro en una calle que tuvo una historia muy ligada al nacimiento del peronismo. Destaco especialmente los programas que hicimos con Hugo Mugica, el payaso Firulete, el cura Carlos Cajade, la flaca Rossetto, Leonardo Favio... El encuentro con Ulises Barrera, un maestro del periodismo, sus relatos boxísticos eran en verdad una excusa para la crónica social. Lo recuerdo emocionado contando sus últimos encuentros en la cárcel con Monzón, o a Osvaldo Bayer, mirándose en el espejo de una foto donde tenía apenas 20 años y diciendo: «Tendrías que haber amado más».

–¿Qué técnicas utiliza en este ciclo?

–En cada programa hay una búsqueda que tiene que ver con la condición humana, son diálogos en profundidad, trabajo con una estructura de entrevista que toma conceptos de la historia de vida en términos antropológicos. Utilizamos una serie de recursos, por caso el uso de fotos del álbum familiar, la apelación a la genealogía de los personajes. No son programas que se graban en serie, rapidito y salen con dinámica en vivo, sino que se producen mucho, hay una investigación previa de los personajes. Para mí es también un homenaje a la entrevista, donde el lugar del conductor es propiciar la mejor manera de contar una historia, donde lo que yo hago para desplegar mi oficio de entrevistadora es lograr que el personaje encuentre primero la confianza para dejar de ser personaje y ser persona, aún delante de la cámara. Y segundo, para llevarlo a los núcleos centrales tanto en la historia personal como en ese cruce con lo colectivo.

....

A mí me gusta pensar en un universo donde las cárceles no formen parte del proyecto. Aunque si ahora fueran sanas y limpias ya sería un gran avance. Hoy las rejas son el horizonte de una sociedad que expulsa cada vez más, mientras que algunos se encierran en los countries y pretenden no ver el despojo, la humillación y el sufrimiento. Y la verdad es que ese horizonte, tan triste, no puede formar parte de mis sueños.

Los 45 de Mafalda

Y hablando de Mafalda, ayer cumplió 45 añitos, ya que comenzó a publicarse el 29 de septiembre de 1964 en Primera Plana. Recién en enero del año siguiente apareció su primer amigo (Felipe). Como siempre hay nuevas generaciones leyéndola le deseamos a Mafalda una larga vida.
No vi que los diarios levantaran la noticia, asi que dejo una notita de Telam que la recuerda con cariño.

Si hay que negociar...

Tute

Robert Capa - Troina, 1943 - Historia de una foto

Troina, Sicilia, Italia, agosto de 1943 - Robert Capa

Mi foto favorita de Robert Capa y una de mis preferidas en general. Un paisano siciliano le indica a un soldado norteamericano la dirección que tomaron las tropas alemanas que buscaban salir de Sicilia hacia la península italiana. El soldado es casi dos veces más alto que el campesino, el cual parece una especie de duende.

Mafalda en la calle

Mafalda - Chile y Defensa (San Telmo - Buenos Aires)

La estatua de Mafalda ya tiene lugar y el primero en fotografiarse junto a ella fue el propio Quino.

Esperemos que dure...

CDs

Macanudo - Liniers

No me digas que no te pasa...

Hogar

Davin Youngs - Beautiful Island

Quiero una casa así en la costa, donde llevar mis libros, mi música y mi alma. Pasarme el día buscando delfines, gaviotas y huesos petrificados. Haciendo asados y fogones que se apaguen con el viento. Puliendo los pies en la arena y nadando en el agua salada. Con un jardín de cactus en el fondo que explote de flores amarillas. Y tirarle miguitas a los churrinches.

Total... soñar todavía es gratis.

El chico rotulado y el niño ideal

El chico rotulado y el niño ideal

La autora cuestiona los diagnósticos psicológicos o psiquiátricos por los que muchos chicos podrían ser “rotulados” con “sellos invalidantes”, e indaga, en las determinaciones de la sociedad y en las angustias de los profesionales, las causas de esta “violencia sobre los niños”.

Por Beatriz Janin

Excelente artículo de Página 12:

Lo que prima es la idea de exclusión social y de un futuro incierto. Frente a esto, suele aparecer la necesidad de resolver todo rápidamente, sin dar lugar a la duda. Ese niño debe acomodarse, ya, a lo que se espera de él, de modo que todos recuperemos la tranquilidad perdida.

Woodstock '69 - Historia de una foto

Festival de Woodstock 1969
Nick y Bobbi Ercoline - foto de Burk Uzzle

El festival de Woodstock estaba en su esplendor. Más de 400.000 se acercaron al campo en Bethel, New York, entre el 15 y el 17 de agosto de 1969. Entre ellos, Nick y Bobbi, una parejita de alrededor de 20 años que vivían cerca de la zona, dejaron su camioneta y caminaron hasta encontrar un lugar desde donde ver las funciones. Un joven fotógrafo andaba por el lugar más interesado en capturar imágenes de la gente y sus actividades que en la música en sí. Su nombre era Burk Uzzle y se encontró de golpe frente a una pareja abrazada, envuelta en una manta, y mirando de pie el panorama que ofrecía el evento.

Burke Uzzle retratado por Joseph Scherschel.

No dudó en disparar sin saber que esa foto, una de entre las tantas que sacó en el festival, se convertiría en la tapa del disco oficial de Woodstock.

Hoy se cumplen 40 años de aquel evento. Nick y Bobbi Ercoline se casaron y siguen juntos, y esa foto los ha hecho conocidos en todo el mundo.

Nick y Bobbi Ercoline 40 años después

fuentes:

• New York Daily News
• Burke Uzzle, website oficial
• Wikipedia - Festival de Woodstock

Presentación del libro de poesía argentina

CULTURA: EN SU EDITORIAL, SACO UNA ANTOLOGIA DE AUTORES DE LOS AÑOS '90

Viggo Mortensen ahora es un paladín de la poesía argentina

En la presentación de ayer se mezclaba el público literario con los fans del actor.

Por: Matías Repar
Fuente: especial para CLARIN

VER NOTA COMPLETA EN:

http://www.clarin.com/diario/2009/08/12/sociedad/s-01976790.htm

REPORTAJE A MORTENSEN Y CASAS EN PAGINA 12:

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/17-14926-2009-08-14.html

Dragonetti - Historia de una foto

Club Ferrocarril Oeste (cancha auxiliar) - c.1970

Siempre odié la colonia de vacaciones del club Ferrocarril Oeste por varias razones. En primer lugar, iba a la escuela primaria en jornada completa (entraba a las 8 y salía a las 16:20 hs) de modo que cuando llegaban las vacaciones lo último que quería era meterme en algo similar.

Por otro lado, no soy un loco del deporte y mucho menos del ejercicio físico sin diversión, y en mi casa natal teníamos de todo, incluso una pileta de material. Y como broche de oro, en esa colonia te la pasabas de acá para allá bajo el sol haciendo poco y nada.

Pero uno de los primeros años de concurrencia me dio algo inesperado. Conocí un ser alado, de esos que me cuestan tanto encontrar. Uno de esos amigos con los que te entendés con sólo una mirada, con los que compartís la frecuencia de vibración. Ambos teníamos, además, la voz afónica, con lo cual formábamos un club aparte.

Tendríamos unos 7 u 8 años. En esa época era común que los chicos se llamaran sólo por el apellido y por esa razón, supongo, sólo conservé el suyo, y no su nombre. Pero me quedó grabado en la memoria durante todos estos años porque pocas veces volví a tener amigos como él.

Se llamaba Dragonetti... y nunca más supe de él.

Algo por resolver

Angustia no es “trastorno”

Por Isidoro Vegh

"Para nosotros los psicoanalistas, y desde el creador del psicoanálisis Sigmund Freud –que escribió un trabajo clásico llamado “Inhibición, síntoma y angustia”–, hay una angustia que es “señal”: una señal que se aloja en lo que llamamos el yo, pero que se dirige a la dimensión del sujeto. La angustia es una señal en el cuerpo que le dice al sujeto que hay algo a resolver. ¿A resolver dónde? No en el cuerpo sino en su existencia. Si leemos así este afecto, pasa de ser un trastorno a convertirse en el indicador de una oportunidad."

...

"La paradoja, en estos tiempos en que se nos quiere convencer de que el genoma es el que define el destino de nuestro espíritu, una nueva ciencia, llamada epigenética, ha venido a descubrir que el genoma, por sí mismo, no actúa, que el genoma actúa en relación con el medio ambiente, en la relación que el sujeto mantiene con su medio, y que, en ésta, el lenguaje es inexorable, que está allí, interponiéndose; descubre que hay genomas que se encienden o se apagan según la relación con el medio. Así, viene a decirnos que el movimiento es exactamente el inverso: que la eficacia del genoma como la eficacia de todo lo que constituye nuestro cuerpo dependen esencialmente de las relaciones que el ser humano mantiene consigo y con los otros."

ver nota completa en Página12

Los duendes no me llaman

LA ESPERA

Hace tanto tiempo
que estoy esperando
que se cumplan las promesas
de este amor
que ya no respiro
si no es a tu lado
que ya no me reconozco
entre tanta soledad

dame amor
dame un sol
dame un sueño sin dolor
para amarte, para alcanzarte
dame amor
dame un sol
dame un sueño sin dolor
para amarte, para encontrarte
de una vez

Hace tanto tiempo
que llegó el invierno
que los duendes no me llaman
no me vienen a buscar
hace tantas noches
vivo en el hastío
en un mundo de recuerdos
que no me deja escapar

dame amor
dame un sol
dame un sueño sin dolor
para amarte, para alcanzarte
dame amor
dame un sol
dame un sueño sin dolor
para amarte, para encontrarte

si preguntas por mi
si te decides por mi
ya no quiero estar esperando
dame amor
dame un sol
dame un sueño sin dolor
para amarte, para alcanzarte
dame amor
dame un sol
dame un sueño sin dolor
para amarte, para encontrarte
de una vez.

Alejandro Lerner

Enrique Vázquez

ENTREVISTAS: ENRIQUE VÁZQUEZ

Periodismo y política

Es desde hace casi tres décadas un referente de un periodismo que no privilegia la neutralidad. Con un alto perfil durante su paso por la mítica revista Humor, se convirtió en un ferviente admirador de Raúl Alfonsín, lo que le costó un cierto ostracismo en la época de Carlos Menem, quien lo querelló en tres ocasiones por calumnias e injurias. Polémico, controvertido, visceral, desde hace medio año es el responsable de la programación de Radio Nacional, en un cargo por el que recibió no pocas críticas, donde mantiene un programa matutino (Es hora) y otro semanal en Canal 7 (Historia presente).

Ver reportaje completo en revista Acción.

Argentina Negra II

EXPERIENCIAS

Un viaje al origen

Es fácil seguir escuchando que en la Argentina no hay población negra, aun cuando el último censo realizado entre 2001 y 2002 dice lo contrario. Las organizaciones de afrodescendientes, encabezadas en su mayoría por mujeres, hacen a diario un trabajo dedicado a descubrir y valorar sus orígenes con pasión de arqueólogas.

Por María Sol Wasylyk Fedyszak

Ver Nota en Página 12

La activista y cantante Rita Montero en el
cierre del mes de la cultura afroargentina organizado por el INADI

ENTREVISTA A PABLO CIRIO, ANTROPOLOGO DE LA MUSICA Y MILITANTE SOCIAL

“El argentino no está preparado para ver a los negros”

Los descendientes de africanos en Buenos Aires sufrieron un mecanismo consciente de invisibilización. Lo cierto es que los negros están y existen. Pablo Cirio se ocupa de estudiar a y con los afroporteños, que cuentan entre sus filas a ciertos famosos que reniegan de su estirpe y que influyeron decisivamente, quiérase o no, en muchas de las más ponderadas creaciones nacionales.

Por Leonardo Moledo y Nicolás Olszevicki

Ver Reportaje en Página 12

Te quiero por esa luz que regala tu alma a mi alma

Cristian Soloa canta ...


SUSPIROS

Besos en el silencio son los suspiros que doy por vos,
son el camino que andan las voces blancas de mi interior.
Viajan al fondo de tu alma, tu imagen guía y marca su dirección.
Baila en su vuelo altivo la melodia del corazón,
llevan de flores blancas la escencia mia para tu amor,
pintan con la inocencia y la transparencia de la ilusión,
viven por el encuentro que da sentido a sus vuelos.

Viajan a fondo de tu alma
en una procesión donde se va mi vida cantando...

Te quiero por esa luz que regala tu alma a mi alma,
te quiero por que eres tú la caricia que brota y me salva,
te quiero por que es así, por todo lo que eres para mí
y allá viajan mis suspiros...

Te quiero por esa luz que regala tu alma a mi alma,
te quiero porque eres tú la caricia que brota y me salva,
te quiero por que es así por todo lo que eres para mí
y allá viajan mis suspiros…

Besos en el silencio son los suspiros que doy por vos
son el camino que andan las voces blancas de mi interior
baila en su vuelo altivo la melodia del corazón
llevan de flores blancas la escencia mia para tu amor,
viajan al fondo de tu alma
en una procesión donde se va mi vida cantando....

Abel Pintos

Mar del Sur por Pompeyo Audivert

foto © Marxe

El mundo en primera persona

Los paisajes secretos de Mar del Sur

Por Pompeyo Audivert / Para LA NACION

Allí donde termina la cadena de playas que empieza en San Clemente, el viajero curioso, buscador de parajes solitarios y playas salvajes, encontrará, si sigue 17 kilómetros después de Miramar, Mar del Sur. ¡Oh, tierra abierta al sediento de libertad y de vida! Playas anchas y solitarias, médanos y acantilados, restos fósiles y piedras preciosas del mar.

Mar del Sur es un pueblito que estaba destinado a ser una especie de Mar del Plata. Allí terminaría en los proyectos de principios de siglo pasado, el tren que uniría Buenos Aires con las playas del Sur. Hasta tal punto lo creyeron algunos emprendedores que construyeron antes de que estos planes se concretaran, sobre su agreste suelo, un gigantesco y lujoso hotel 5 estrellas con canchas de tenis, caballerizas, panadería propia, palmeras, techos de pizarras, maderas traídas de Europa y todo lo que en aquella época acostumbraban tener los emprendimientos de la clase alta argentina.

Pero resultó ser que el tren terminó muchos kilómetros antes y Mar del Sur quedó al sur de los sueños de aquellos emprendedores, pero al norte de los paisajes soñados por todos los que buscamos conectarnos con la naturaleza tal cual es, sin la polución sonora ni arquitectónica de esos grandes centros de consumo en que se han convertido las playas argentinas.

Mar del Sur tiene sus paisajes secretos: el Remanso, zona de pescadores y aguas turbulentas donde no hay que nadar pues el mar te lleva con él y no te devuelve; Rocas Negras, que es una escollera natural de piedras que se adentra 300 metros en el mar y donde se pueden capturar cangrejos y calamares, además de observar pequeños paisajes en miniatura, maquetas de paraísos marinos que tal vez estén proyectándose allí para otras eras. Una laguna donde se puede acampar, que desemboca en el mar a través de un arroyo que tiene una cascada. Caminos de campo, caminatas de playa que no tienen fin, salvo que uno se anime a ir hacia ese otro lugar extraordinariamente solitario que se llama Centinela del Mar -sobre el que habría que hacer un documental-, que queda a 35 kilómetros al sur de Mar del Sur.

Mar del Sur tiene también su gente, sus personajes misteriosos, sus poetas, sus pintores, sus héroes y sus profetas, todos seres maravillosos que constituyen su paisaje espiritual, su latido, sin el cual Mar del Sur no sería lo que es.

Voy a Mar del Sur desde que tengo 6 años y a pesar de haber recorrido el país y el resto del mundo, soy de los que creen que a veces viajando no se va a ningún lado, que uno está siempre en el mismo sitio y que hay ciertos lugares en los que el alma viaja y encuentra nuevos rincones. Es decir, se puede también ser sedentario viajando y nómade en un punto.

El autor es actor y director. El 19 de agosto estrenará con su dirección Medea, de Eurípides, en el Teatro General San Martín.

Nota de La Nación - Turismo

Viggo Mortensen y la poesía argentina

Viggo Mortensen publica una antología de poesía argentina El actor, que durante su infancia residió en el país, acaba de lanzar en su editorial Perceval Press un volumen que incluye poemas de Leonidas Lamborghini, Joaquín Gianuzzi, Fabián Casas y Washington Cucurto, entre otros.

Hincha histórico de San Lorenzo, Viggo Mortensen no se pierde un partido cada vez que visita la Argentina. Aunque es internacionalmente conocido por su trayectoria como actor, y especialmente por su papel de Aragorn en la saga de El Señor de los Anillos, pocos conocen el resto de sus inquietudes artísticas.

Mortensen pinta, saca fotos, compone música y escribe, afición que le llevó a crear su propia editorial, Perceval Press, con la que ha publicado sus libros de poesía y fotografía.

Su conexión con Argentina, en donde vivió desde los 3 hasta los 11 años en la provincia norteña de Chaco, a la que viaja siempre que puede, es la que le llevó a interesarse por este proyecto, la Antología de la nueva poesía argentina, que reúne la obra de poetas como, Leonidas Lamborghini, Joaquín Gianuzzi, Fabián Casas, Washington Cucurto, Martín Gambarotta y Gabriela Bejerman.

Según explicó Mortensen en una entrevista al diario Crítica, hasta ahora su vínculo con la poesía argentina era "el de una persona que había leído algo de la vieja poesía, como Alfonsina Storni, y un poquito de la que llaman nueva".

Su vinculación con los poetas incluidos en la antología, elegida por el editor de Vox, Gustavo López, es "relativamente reciente", y al único que conoce personalmente es a Fabián Casas, "un guapo muy sabio del barrio de Boedo, que es un hincha aún más loco que yo de San Lorenzo".

No obstante, le gustó "mucho" todo lo que leyó, por lo que decidió publicar la antología en su editorial, en la que además publica sus propios libros.

Mortensen siempre ha sentido la poesía "como una manera de viajar y de ver la vida desde múltiples puntos de vista, aunque también puede ser una manera de escapar de momentos o situaciones difíciles que a lo mejor no tienen aparente alivio", confesó.

Relacionados con Argentina tiene tres proyectos: un libro basado en las fotografías y los estudios del etnólogo Max Schmidt y de Branislava Susnik; otro de imágenes tomadas por diferentes poblaciones indígenas en el norte de la provincia de Salta; y un tercero que tiene que ver con el trabajo de John Palmer en relación con los wichís, una tribu aborigen del norte del país.

Fuente: Revista Ñ

Perceval Press: www.percevalpress.com

El eterno retorno de lo igual

El justicialismo comienza la búsqueda de un nuevo liderazgo, para el que ayer se ofreció también Maurizio Macri y del que tampoco se debería descartar a Daniel Scioli. El Grupo Clarín se propone sepultar el anteproyecto de ley de servicios audiovisuales. La Unión Industrial, que habla por Techint, entiende que una megadevaluación es la mejor prenda de unidad con la oligarquía agropecuaria, a expensas del salario de los trabajadores, que son los grandes derrotados de ayer. Tantos intereses y tan poderosos fueron demasiado para un gobierno que no supo organizar una fuerza política que respaldara las audaces medidas que adoptó para invertir una tendencia de tres décadas, que degradó a la sociedad. Tal vez eso ayude a entender cómo el voto popular pudo favorecer en porcentajes significativos a un candidato como De Narváez, de quien lo poco que se conoce es inquietante. Sólo la aversión irracional al Gobierno explica que los votantes hayan decidido ignorar la misteriosa trama de intereses que sostienen al hombre que ni siquiera se preocupó por negar las cuatro llamadas desde uno de sus celulares a un detenido al que la prensa bautizó como El Rey de la Efedrina.

Fragmento del artículo de Horacio Verbitsky en Página 12.

Apagar la tele

TELEVISION › EL ENCENDIDO DE LOS CANALES EN DESCENSO CONSTANTE

La moda de apagar la tele

La media de 32,6 puntos registrada en mayo se ubica muy por debajo de los niveles alcanzados en años anteriores, en el contexto de una pantalla copada por el “Gran Cuñado” de Marcelo Tinelli y un crecimiento sostenido del uso de Internet.

Interesante artículo de Página 12.

Antonio Gasalla vuelve al cine

Antonio Gasalla

En mi opinión, el mejor actor argentino. Vuelve al cine dirigido por Daniel Burman

Gasalla vuelve al cine

Antonio Gasalla, a las pantallas. En un excelente año laboral para el actor, Daniel Burman le propuso protagonizar, junto a Graciela Borges, su próxima película. Se trata de una historia basada en la novela Villa Laura, escrita por Sergio Dubcovsky, hermano de Diego (socio de Burman).

Villa Laura trata de dos hermanos, cuya relación se modifica a raíz de la muerte de su madre. Es una historia íntima, que trata del sufrimiento y de los desvíos inventados para redimirse del dolor.

Dicen que Antonio está tan entusiasmado, que ya arregló terminar la temporada en Buenos Aires de Más respeto que soy tu madre (Metropolitan 1) a fines de octubre. De esta manera, en caso de cerrar el contrato, tendrá libre noviembre y parte de diciembre para el rodaje. -

fuente: diario Clarín

Argentina Negra

Sábado 30 de Mayo 18 hs Auditorio Bauen, Callao 360, CABA Entrada gratuita, capacidad limitada

Bajo el lema “Presencia, consciencia, orgullo y cultura” y con motivo de la presentación del Proyecto “Apoyo a la población afro-argentina y sus organizaciones de base”, este festival reunirá a importantes exponentes del arte africano y afro americano. Con este evento se propone contribuir al proceso de visibilización de la presencia de afrodescendientes en Argentina. Expresando su aporte en la sociedad y en la cultura, poniendo en evidencia su identidad y cosmovisión.

El sábado 30 de mayo, a partir de las 18 tendrá lugar el Festival Argentina Negra en el Auditorio del Hotel Bauen sito en Callao 360 de esta Ciudad. El mismo, será con entrada gratuita y con capacidad limitada, por lo que se solicita reservar entradas al 4201-9412 o vía mail al scaboverdeana@yahoo.com.ar

Más información en: http://www.proyectoafro.blogspot.com

Vos por favor no te vayas

Mucho más grave

Todas las parcelas de mi vida tienen algo tuyo
y eso en verdad no es nada extraordinario
vos lo sabés tan objetivamente como yo
sin embargo hay algo que quisiera aclararte
cuando digo todas las parcelas
no me refiero sólo a esto de ahora
a esto de esperarte y aleluya encontrarte
y carajo perderte
y volver a encontrar
y ojalá nada más
no me refiero sólo a que de pronto digas
voy a llorar
y yo con un discreto nudo en la garganta
bueno llorá
y que un lindo aguacero invisible nos ampare
y quizá por eso salga enseguida el sol
ni me refiero sólo a que día tras día
aumente el stock de nuestras pequeñas
y decisivas complicidades
o que yo pueda o creerme que puedo
convertir mis reveses en victorias
o me hagas el tierno regalo
de tu más reciente desesperación
no
la cosa es muchísimo más grave
cuando digo todas la parcelas
quiero decir que además de ese dulce cataclismo
también estas reescribiendo mi infancia
esa edad en que uno dice cosas adultas y solemnes
y los solemnes adultos las celebran
y vos en cambio sabés que eso no sirve
quiero decir que estás rearmando mi adolescencia
ese tiempo en que fui un viejo cargado de recelos
y vos sabés en cambio extraer de ese páramo
mi germen de alegría y regalarlo mirándolo
quiero decir que estás sucumbiendo mi juventud
ese cántaro que nadie tomó nunca en sus manos
esa sombra que nadie arrimó a su sombra
y vos en cambio sabés estremecerla
hasta que empiecen a caer las hojas secas
y quede la armazón de mi verdad sin proezas
quiero decir que estás abrazando mi madurez
esta mezcla de estupor y experiencia
este extraño confín de angustia y nieve
esta bujía que ilumina la muerte
este precipicio de la pobre vida
como ves es más grave
muchísimo más grave
porque con éstas o con otras palabras
quiero decir que no sos tan sólo
la querida muchacha que sos
sino también las espléndidas
o cautelosas mujeres
que quise o quiero
porque gracias a vos he descubierto
(dirás ya era hora
y con razón)
que el amor es una bahía linda y generosa
que se ilumina y se oscurece
según venga la vida
una bahía donde los barcos
llegan y se van
llegan con pájaros y augurios
y se van con sirenas y nubarrones
una bahía linda y generosa
donde los barcos llegan
y se van
pero vos
por favor
no te vayas.

Mario Benedetti



Buen viaje...

MILK - Gus Van Sant

Sean Penn y el verdadero Harvey Milk

Milk es la última película de Gus Van Sant. Trata sobre los últimos años en la vida de Harvey Milk, quien se convertiría en el primer político abiertamente homosexual elegido para un cargo público en San Francisco, Estados Unidos. El film cubre principalmente su etapa como político y activista de los derechos de los homosexuales en su ciudad, en un paralelo con su vida afectiva, hasta su asesinato en manos de su colega Dan White.
Si bien no es la mejor obra de Van Sant me parece conmovedora, a pesar de que cierto exceso de síntesis para poder contar la historia en poco tiempo le quita un poco de densidad. Con buenas actuaciones entre las que se destacan las de Sean Penn (como Harvey, actuación que le valdría un Oscar), Josh Brolin (como Dan White) y James Franco (como Scott Smith, el amor de su vida) en un numeroso elenco que incluye al mexicano Diego Luna y Emile Hirsch (Into the wild, Alpha Dog).

James Franco(Scott Smith) y Sean Penn (Harvey Milk)

Aún con los problemas comunes de estar fijado por un espíritu documental y de cierta simpleza que remite a los films más flojos del director, en mi opinión logra encontrarle un hilo conductor en el duelo entre lo político y lo afectivo que permite sustentar la película. Esto es especialmente sensible en las escenas finales. Sin ser una verdadera obra “de autor” creo que sus diversas capas permiten transmitir el espíritu de la época (de muchas luchas por las libertades individuales y grupales en los EE.UU.), la escencia de la búsqueda de la realización personal, la sensación de destino y las elecciones personales de cada etapa del camino que a veces tienen el costo de alejarse de quien amamos más.

Kim Phuc - Historia de una foto

Nick Ut - Vietnam Napalm (8 junio 1972)

Kim Phuc, 9 años, corre por la ruta desesperada porque el napalm la está quemando viva. Ya deshizo toda su ropa. Por delante corre su hermano junto a otros niños vietnamitas del pueblo de Trang Bang que acaba de ser bombardeado. La foto daría la vuelta al mundo como uno de los mejores testimonio del sinsentido de la guerra.

Kim sobrevivió. Tuvo que pasar por numerosas operaciones y tratamientos. Hoy puede dar testimonio de su vida. Se radicó en Canadá. Hace unos días estuvo en Buenos Aires en su papel de embajadora de buena voluntad de la UNESCO y contó de su experiencia en la ayuda a otros niños víctimas de las guerras.

Todo un ejemplo de superación y un testigo viviente del horror que deberíamos poder evitar.
Nos falta tanto...

Libélulas - Odonata

Libélula - aguacil - alguacil

Las libélulas forman parte del orden Odonata. Un par de veces en la playa he recogido libélulas o las dejé posarse en mi mano. Estaban mojadas por la lluvia o agotadas de luchar contra el viento. Recuerdo en especial a una que se aferró con las patitas a mi dedo. Como soplaba el viento la puse a secar y se aferró mas fuerte. Cuando las alas se recuperaron de la mojadura, empezó a extenderlas y a aletear un poco. Movía la cabecita para todos lados buscando acicalarse y ponerse en forma. Cuando estuvo completamente seca, miró un poco hacia todos lados y de un salto reemprendió el vuelo y desapareció en el aire.
Fue interesante verla actuar. Eso sí, nunca me vino a visitar. Supongo que los humanos le damos un poco de temor... y no podría culparla.
Si uno observa a los insectos de cerca aprende a perderles el miedo y descubrir su belleza.

 

Zamba por vos

ZAMBA POR VOS

Yo no canto por vos,
te canta la zamba
y dice al cantar:
no te puedo olvidar,
no te puedo olvidar.

Yo no canto por vos,
te canta la zamba
y cantando así
canta para mí,
canta para mí...

Zambita, cantá...
¡no la esperes más!
Tenés que pensar
que si no volvió
es porque ya te olvidó.

Perfumá esa flor
que se marchitó..
que se marchitó.

Yo tuve un amor
--lo dejé esperando...--
y cuando volví
no lo conocí,
no lo conocí...

Dijo que tal vez
me estuviera amando...;
me miró... y se fue
sin decir por qué
sin decir por qué...

Zambita, cantá...
¡no la esperes más!
Tenés que pensar
que si no volvió
es porque ya te olvidó.

Alfredo Zitarrosa
Letra y música